梁 耘 名人传记《中国书画名家作品展播》
梁耘“古柏第一人”的核心内涵与艺术成就
一、“古柏第一人”称号的由来与权威性
- 开创古柏题材的当代先河：
梁耘是当代画坛首位系统聚焦黄帝陵古柏题材并形成标志性风格的画家。在传统山水画中，松树题材更为常见（如南方画家多画松），而古柏因枝干虬曲、形态复杂，少有人深入探索。1994年梁耘赴黄陵写生，被千年古柏的雄浑气象震撼，从此以焦墨为核心语言，开创“古柏”专题创作，填补了这一题材的空白，被业界誉为“古柏第一人”（见摘要1、2、5）。
- 学术与社会双重认可：
其古柏作品入选“大红袍”画集（2022年），并在荣宝斋个展（2023年）中作为重要系列展出，专家评价其“完成了从写形到写意、从具象到抽象的精神升华”，具有“唯一性与现代性”（崔振宽、程征等学者评语），奠定了该题材的标杆地位。
二、古柏题材的艺术探索与风格演变
1. 创作阶段与技法突破：
- 早期（1994-2018年）：对景写生，形神兼具
初期以写实手法描绘群柏，注重古柏的生长结构与肌理，如《雄立》《源远流长》等作品，展现黄帝陵古柏“主干挺拔伟岸，枝干虬龙走蛇”的形态特征，焦墨线条粗犷有力，保留传统笔墨韵味（摘要2、4）。
- 成熟期（2018年后）：删繁就简，写意升华
大胆舍弃细碎柏叶，聚焦主干虬枝，通过“减法”强化视觉冲击力。画面构图简练，仅以焦墨勾勒主干，辅以枯笔皴擦，形成“强悍结构+老辣笔墨”的独特语言，实现从“如实反映”到“精神象征”的转化（摘要2、5）。
2. 艺术特点：
- 焦墨为主，书法用笔：延续长安画派“笔墨当随时代”的理念，以焦墨枯笔表现古柏的沧桑感，线条如“铁笔勾勒”，兼具力度与韵律，与黄宾虹“五笔七墨”理论一脉相承（摘要2、4）。
- 现代构成意识：突破传统山水画的留白模式，采用满构图或局部特写，通过黑白对比与块面分割，赋予古柏题材现代审美意趣，如独柏作品中“顶天立地”的构图强化其庄严感（摘要2、5）。
三、古柏题材的文化象征与精神内涵
- 民族精神的视觉载体：
黄帝陵古柏作为中华文明的象征，梁耘将其提炼为“坚韧不屈、生生不息”的文化符号。画面中裸露的主干虬枝，既展现古柏在恶劣环境中扎根生长的顽强生命力，也隐喻中华民族历经沧桑而屹立不倒的精神特质（摘要2、5）。
- 地域文化的深度挖掘：
区别于南方画家的松树题材，梁耘的古柏创作深深植根于西北文化“生冷蹭倔”的个性，拒绝优雅柔媚，追求“苍凉厚重”的意境，与渭北山水、黄土高原共同构成其作品的地域文化图谱（摘要2、4）。
四、代表作品与影响力
- 代表作：
- 《雄立》：入选全国第八届美展，以群柏构图展现古柏的庄严伟岸，焦墨皴擦中见层次，被誉为“古柏题材的里程碑”。
- 《源远流长》：单株古柏特写，主干扭曲如虬龙，仅以数笔勾勒枝桠，留白处暗示空间张力，象征文明传承的绵延不绝（摘要2、4）。
- 行业影响：
梁耘的古柏创作不仅拓展了山水画的题材边界，更带动了后续画家对地域特色植物的关注（如陕北枣树、胡杨等）。其“梁耘柏”成为辨识度极高的艺术符号，被收录于“大红袍”画集及荣宝斋专刊，成为当代中国美术史中不可忽视的个案（摘要1、2、4）。
总结
梁耘以“古柏第一人”的称号，确立了其在当代山水画领域的独特地位。他不仅是黄帝陵古柏的艺术发现者，更是将自然物象升华为民族精神象征的创作者。通过数十年的焦墨探索，他在传统笔墨与现代构成之间找到了平衡点，使古柏题材兼具历史厚重感与时代生命力，成为长安画派“深入生活、扎根传统”理念的当代实践典范。
梁耘 1943年生于陕西蒲城，当代著名山水画家，国家一级美术师，陕西科技大学教授，后长安画派中坚力量，中国美术家协会会员。一、教育与履历1965年毕业于西安美术学院附中，1970年毕业于西安美术学院，受业于长安画派诸家，师承范宽、沈周、石涛、髡残、龚贤、黄宾虹、潘天寿、石鲁等，传统根基深厚。在陕西科技大学任教期间，长期从事美术创作与教学。现任：陕西省美术家协会顾问、陕西省文史研究馆馆员、陕西省山水画研究会名誉主席、人民日报袭古创今画院名誉院长。曾任：铜川市美术家协会主席，2005年发起创立陕西省山水画研究会并任主席，推动陕西山水画创作与研究走向系统化、学术化。二、艺术转向与创作题材早年主攻人物画，造型严谨、写实功底扎实；1986年起专攻山水，立足黄土高原与三秦大地，形成鲜明地域风格。核心题材：黄陵古柏、照金山脉、渭北莽塬、陕北村寨，兼写华山、陕南山水与西域风光，以山水寄情，以笔墨立魂。艺术符号独树一帜，人称“老笔梁耘”，以“梁耘柏”享誉画坛，被誉为“古柏第一人”。三、艺术风格与语言用笔奇崛老辣、恣肆放纵，以焦墨为主要语言，线条苍劲、墨色厚重、层次苍茫；画风淳厚沉雄、质朴高华，重精神气象、不事雕琢、不媚世俗。作品将黄土高原的雄浑、古柏的苍劲与民族精神融为一体，气象正大、风骨凛然，兼具传统笔墨意趣与当代审美品格。四、重要展览与获奖1992年于陕西省美术博物馆举办个人山水画展，广受业界关注。1994年作品《雄立》入选第八届全国美展。1998年速写长卷《渭北莽塬大岭图》入选全国首届写生展，以扎实写生功底获高度评价。2001年作品《曙光的呼唤》获庆祝建党八十周年美术作品展二等奖。2023年11月，“老笔三变——梁耘山水画展”在北京荣宝斋大厦美术馆隆重举办，系统呈现其渭北山水、黄陵古柏、高原冬雪三大阶段创作成果，是其艺术生涯里程碑式大展。五、学术与社会影响深耕长安画派精神，坚持“一手伸向传统，一手伸向生活”，是当代山水画承前启后的代表性人物。多次荣获“最具收藏价值艺术家”“最具创新力艺术家”等称号。
Liang Yun was born in Pucheng, Shaanxi in 1943. He is a famous contemporary landscape painter, a national first-class artist, a professor at Shaanxi University of Science and Technology, a backbone of the Chang'an Painting School, and a member of the China Artists Association. 1、 Education and Resume: Graduated from the Affiliated Middle School of Xi'an Academy of Fine Arts in 1965 and from Xi'an Academy of Fine Arts in 1970. Studied under various schools of the Chang'an School of Painting, including Fan Kuan, Shen Zhou, Shi Tao, Kun Can, Gong Xian, Huang Binhong, Pan Tianshou, Shi Lu, etc., with a strong traditional foundation. During my tenure at Shaanxi University of Science and Technology, I have been engaged in art creation and teaching for a long time. Current position: Consultant of Shaanxi Artists Association, curator of Shaanxi Provincial Institute of Culture and History, Honorary Chairman of Shaanxi Landscape Painting Research Association, and Honorary President of People's Daily Inherited Ancient Creation Modern Painting Academy. Former position: Chairman of Tongchuan Artists Association. In 2005, he initiated the establishment of Shaanxi Landscape Painting Research Association and served as its chairman, promoting the systematic and academic development of Shaanxi landscape painting creation and research. 2、 In the early years, I focused on figure painting as my artistic direction and subject matter. I had a rigorous style and a solid foundation in realism; Since 1986, specializing in landscape, based on the Loess Plateau and the land of Sanqin, forming a distinct regional style. Core themes: Huangling Ancient Cypress, Zhaojin Mountain Range, Weibei Mangyuan, Shaanbei Village, and also depict the landscapes of Huashan, southern Shaanxi, and the Western Regions, expressing emotions through mountains and waters and establishing souls through ink and brush. The artistic symbol is unique, known as "Lao Bi Liang Yun", renowned in the art world for "Liang Yun Bai" and hailed as the "number one ancient cypress". 3、 The artistic style and language are characterized by bold and unrestrained brushstrokes, with a focus on the use of burnt ink as the main language. The lines are vigorous, the ink color is heavy, and the layers are vast; The painting style is pure and dignified, simple and elegant, with a focus on spiritual atmosphere, without any embellishment or flattery towards the world. The work integrates the magnificence of the Loess Plateau, the vigor of ancient cypress, and the national spirit, with a grand and majestic atmosphere, combining traditional brushwork and contemporary aesthetic character. 4、 Important exhibitions and awards: In 1992, a personal landscape painting exhibition was held at the Shaanxi Provincial Museum of Fine Arts, which received widespread attention from the industry. The 1994 work 'Xiongli' was selected for the 8th National Art Exhibition. In 1998, the sketchbook "The Great Mountains of the Wei Bei Mangyuan" was selected for the first national sketching exhibition and highly praised for its solid sketching skills. The 2001 work 'Call of Dawn' won the second prize in the art exhibition celebrating the 80th anniversary of the founding of the Communist Party of China. In November 2023, the "Three Transformations of Old Pen - Liang Yun Landscape Painting Exhibition" was grandly held at the Rongbaozhai Building Art Museum in Beijing, presenting his three major stages of creative achievements: Wei Bei Landscape, Huangling Ancient Cypress, and Plateau Winter Snow. It is a milestone exhibition in his artistic career. 5、 Academic and social influence deeply cultivate the spirit of Chang'an Painting School, adhering to the principle of "reaching out to tradition with one hand and reaching out to life with the other". He is a representative figure of contemporary landscape painting who carries forward the past and opens up the future. Has won titles such as "Most Collectible Artist" and "Most Innovative Artist" multiple times.
画家梁耘的溪山梦
和谷
梁耘从大学毕业踏入社会，在煤城铜川度过了美好的青春年华。
铜川耀州北部的照金山区，曾经在上世纪三十年代成为星火燎原的陕甘边革命根据地。其驻地薛家寨，在若干年后，在一位山水画家眼里，成了中国山水画鼻祖范宽《溪山行旅图》的描摹对象。
这位山水画家正是梁耘。这一破天荒的观点，让他似乎从这一幅山水间窥见到大师踪迹，以及千年不灭的性灵，从而进入神秘莫测的古今对话场域。
于是，在他的笔下，便有了轰动画坛的《溪山行旅图与照金山脉》一文，可谓惊世骇俗。这一发现，在梁耘的艺术生涯中，其贡献不亚于他中年变法的奇崛画风。或相辅相成，范宽的梦与梁耘的梦在千年之后相遇，融化为一代独立特行的中国山水画杰作。
范宽（约950—1032），名中正，字中立，陕西华原即今铜川耀州人。因性情宽厚豁达，时人称之为“宽”，遂以范宽自名。
范宽、董源、李成，并称北宋三大家。范宽与李成齐名，并称“李范”。与同为华原人的唐朝书法家柳公权以一字一画，合称“柳范”。
柳公权出身河东柳氏，为唐宪宗元和三年（808年）状元。初任校书郎，进入夏州李听幕府。于穆宗、敬宗、文宗三朝官居侍书，历仕七朝，官至太子少师，封河东郡公，世称柳少师。晚年以太子太保致仕，隐居耀 州鹳雀谷。咸通六年（865年），享年八十八，获赠太子太师。
柳公权其书初学王羲之，吸取欧阳询、颜真卿之长，自创独树一帜的柳体，以骨力劲健见长，瘦硬通神，与颜真卿并称“颜柳”，有颜筋柳骨之美誉。
作家出版社曾推出笔者专著“中国历史文化名人传”之四十一卷《真书风骨 柳公权传》，广为流布。作为多年老友，梁耘便建议笔者写《范宽传》，珠联璧合，岂不妙哉。同行踏勘过照金山脉至石门关一带，听闻这一带有一古村落名范家砭，已被荒草树丛掩埋，也许乃范宽故里。然而，范宽史料寥若晨星，生平背景浩如烟海，无从着笔。笔者年逾古稀，精力不济，遂为平生憾事。
北宋三大家之一董源，生卒年不详，字叔达，洪州钟陵即今江西南昌进贤县钟陵乡人。五代绘画大师，南派山水画开山鼻祖。南唐时曾任北苑副使，后进入北宋，善于山水画，以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。存世有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》。
北宋三大家之一李成（919-967），字咸熙，号营丘，京兆长安人，苏州刺史李鼎之孙。博学多才，无处施展，醉心于书画。乾德五年病逝，时年四十九岁。擅于山水画，喜欢郊野平远旷阔风景，好用淡墨，惜墨如金。作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》。
范宽初学李成，后感悟“与其师于人者，未若师诸造化”，遂隐居终南、太华，对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色，作雪景亦妙。范宽画作，据《宣和画谱》著录有五十八件。现仅存有《溪山行旅图》《雪景寒林图》《临流独坐图》《群峰雪霁图》《雪山萧寺图》等。
尤为显赫的权威评价，2004年美国《生活》杂志将范宽评为“上一千年对人类最有影响的百大人物”第五十九位。
梁耘撰文认为：如果说，山水画在中国传统绘画艺术宝库中是一座伟岸丰碑的话，那么范宽的《溪山行旅图》当之无愧为丰碑之巅。这幅旷世杰作，气象恢宏，雄强厚重，峻重老苍，深沉劲健，以极其宽和大度的心态，凝神智解，放笔铺排，不事雕饰，创意自我。不论在笔法、皴法、空间等诸多美学层面都具有极高建树，卓然成为标程百代的山水画巨匠。
《溪山行旅图》，以其高远法构图，独特的雨点皴及无往不收的木仑笔法，真实质朴的状物写景。木仑寓意为返朴归真、抱朴含真、三省吾身、有条不紊。其山体、巨石、林木、溪流、瀑布、屋宇、人物等的合理安排，奇思妙想，营造描写了一个真实、壮伟、宏阔、生机勃勃的艺术境界和生活场景。
此可谓览其云烟惨淡，风月阴霁之景，默与神遇，一寄于笔端之间。不仅汇集了前代山水画家的诸多成就，并且开启了后世崇高壮丽、境界恢宏的全境山水画的表现方法。堪称中国古代高远山水画的典范代表，山水画创造崇高美和壮丽美的祖师。
范宽其性情宽厚，嗜酒，好道，落魄不拘世故。没有追逐仕途，地道的一介平民画家。他终生以山林为伴，沉浸于风雪雨雾之中，不间断地勤奋作画，以道之理与物理、画理相通，以自我精神与山林造化精神融为一体。笔下画作方能奇能绝世、写真山骨，时人无可比肩。
照金山脉，与耀州、铜川、旬邑三地纵横连结，横亘于渭北高原腹地，绵延阵列数百里，气势壮阔，山体如铁打钢铸，雄伟峭拔。
像范宽这样的北宋山水画巨匠，画史对他的生平记载却很简略，生卒年只是个大约年号。诸如绘画活动、艺术、思想，除三言两语外一片空白，大致出于平民画家之缘故。
有趣的是，1989年冬，梁耘前往照金山脉写生，鬼使神差，突然感悟到范宽山水画的根系，就来源于身在此山的鲜为人知的照金山脉。
一天清早，梁耘准备上山写生，拉开门，纷纷扬扬的鹅毛大雪覆盖了大地，一片迷茫。他庆幸在这大山中，能看到如此美妙的雪景，乃天赐也。稍停，大雪渐止，他差点惊呼：眼前之景不就是范宽的《寒林雪景图》吗？
千年之前，范宽也就是伫立于此，用笔画描摹眼前这幅情景的。千年之后，范宽已化为尘埃，唯画作尚留人间。而梁耘来了，重影于这一派山水间，心有灵犀一点通了。
于是，他便痴情地留意这里的山势、溪流、瀑布、山崖、坡地、林木，仔细观察琢磨，并作焦墨写生数十幅。渐渐地，便把范宽《溪山行旅图》与照金山脉紧密联系起来，岂非天作之合。
梁耘想到，既然范宽故里距照金很近，起步可至，那么在古代交通、信息极不便利的情况下，范宽难道可以舍此壮美山水，忘情远方山水乎？
史书记载，范宽“多往来雍、雒间”，又“移居终南山、太华山，终日观览山水，以求其趣”。作为山水画家，博览广采，吸纳更多营养，胸有无尽丘壑是山水画创作的必备条件。此论，无可厚非，但仅为一面之词。不过未涉及画家照金故里山脉，许乃司空见惯而已。
但梁耘要阐明的是，范宽山水画的气象、气质、魂魄及精神内涵，必是以照金山脉为根基的。尤其《溪山行旅图》，更是集中体现了照金山脉的雄浑博大与恢宏壮阔。不论从自然景观和人文景观考察，这无疑是一件地域性很强的宏图巨制。范宽“师古人，末若师诸物也，吾与其师诸物，末若师诸心”的艺术主张，在这件作品中，得到了最鲜明的体现与诠释。
《溪山行旅图》画面中央的主峰，如巨碑矗立，直冲霄汉。山顶上灌木丛生、密而有序，一派苍茫。如线一般的瀑布，自山体腹间流出，涓涓有声。主峰右侧有一低矮山峰，与主峰对坐，形成呼应。
中景雾霭蒸腾，烟岚迷漫。两崖间瀑布喷泻，飞流激荡而出，汇成溪流山涧。两崖上树木茂密生长，各尽其态。顶端有似针叶一样的林木，屋宇楼阁藏于其后，错落有致。近景巨石横卧，坚不可摧。
近景与中景间，几条横线，形成沙石坡角。四条小毛驴负重夺路而出，两个北方汉子一前一后，赶毛驴匆匆前行。
梁耘通过对《溪山行旅图》细部的解析，描摹对象明显是照金山脉薛家寨的真实写照。而就照金山脉与终南太华自然景观和人文景观比照而言，《溪山行旅图》的创作源泉究竟来自何方山水？
其一，照金山脉横空拔地而起，山体几乎全部裸露于外，极少生长树木，此与《溪山行旅图》一致。终南太华之山体多被林木覆盖，外露甚少。
其二，照金山脉之林木，多生长在坡地、小溪边上，而以核桃树、柿子树为主，间以槐树、榆树。树身粗壮有力，枝干四面伸展形成伞状，多为阔叶树木。而终南太华之林木以松树、针叶柏为主，间以杂树与灌木丛。
其三，照金山脉地处渭北高原，比较干旱，瀑布自然细小，深隔山崖之中，水声纤弱。终南太华之瀑布水流急湍，直泻而下，水流之声振响山谷。
其四，就人文环境而言，渭北高原一带的毛驴很多，民间多以它为驮运交通工具。终南、太华一带山区，几乎见不到毛驴，民间运输多以背篓或肩挑。
其五，照金山脉之山体为鹅卵石及沙石混合而成，为范宽创造雨点皴、泥里拔钉皴提供了形象基础。范宽写真山骨依这两种皴法，名垂千古。终南太华所露山体、山崖多折带皴、斧劈皴，太华尤以荷叶筋皴和披麻皴著名。
通过以上比照审视范宽《溪山行旅图》，梁耘便断然得出结论：这幅画是以照金山脉为生活基础，而绝非终南及太华山。再者，照金山脉雄浑苍茫，与《溪山行旅图》的崇高美及壮丽美在精神气质上一脉相通，内涵一致。终南阴岭秀，唐人绝句概括了终南山的俊秀美。太华雄壮峭拔，但自然生态及人文环境却与《溪山行旅图》相背甚远。
梁耘在照金山脉写生偶悟之后的十多年间，对照金山脉与终南山、太华山作了多次考察，与《溪山行旅图》反复对照、思考之后提出自己的看法，谦词为一孔之见。历史的误会，往往在倾刻之间得以明晰，世人叹曰：原来如此。
梁耘在山水画领域不懈探索，作品繁茂，且于美学追求中更上层楼。
入选全国第二届群星杯美展的作品《曙光的呼唤》，很显然是深谙范宽《溪山行旅图》的画风，而立足现当代历史进程和社会风貌，而生发出的一幅山水画杰作。
从1932 年初春，中国工农红军陕甘游击队进入照金，点燃革命根据地的星星之火，到迎接中央红军到延安，赶走日本侵略者，推翻国民党反动统治，建立新中国，整整经历了十七年的艰难岁月。在这期间，活跃在照金地区的无数革命先烈用热血和生命书写了中国历史上壮丽的篇章，给曾经苦难深重的中国带来了曙光和希望。
这一片山水，是自然的，同时留下了波澜壮阔的血与火的战争记忆，流传着革命者鲜为人知、惊心动魄的故事。如何用绘画表现这一宏大斑斓和历史题材，除人物画之外，山水画更能含蓄地形象地描绘出它的精神特质。
梁耘笔下的《曙光的呼唤》，是创作于1999年的画作。尽管没有像范宽《溪山行旅图》描绘了雄奇山水间的人物和毛驴的生活场景，也没有着意刻画战争中的人物和场景，同样在画面内外蕴藏了曙光初照山川大地，唤醒亿万民众为中华民族的存亡而抗争的含义，为画作的欣赏者打开了一扇回眸历史的独特视窗。《曙光之呼唤》，是各种艺术元素的完美结合。从幅作品中可以看到传统，如范宽、李唐，可以隐约看到黄宾虹、李可染，也可以看到冲击力极强的色彩、光影、透视、明暗等表现元素。
1994年作品《雄立》，既充盈着中国传统文人的内心寄托，又彰显着不屈不挠的自我暗喻，很有中国范。同时，又有意无意地契合了西方油画的表现主义，奔放、热烈、力量，充满丰富的想象，很有世界风。
山水画家崔振宽与梁耘有四十多年的交往，了解他对艺术的执著追求和取得的成就，对梁耘的山水画评价道：传统功力深厚，又具有鲜明的时代意识和现代气息。作品内涵深邃，生活味强。作品展现给观众的是质朴自然、华滋苍润、雄强劲健、厚重高华。于浑莽中见内美、于朴茂中见灵秀。用笔资肆纵逸而不失法度、用墨干、湿、浓、淡、焦具存而通透畅达。他的画作给人一种积极向上、生机勃发的快意，留给观众一种恢宏壮阔、酣畅淋漓、意味深远、真率清丽的记忆。
2023年8月23日于清凉山下